7月29日，新浪微博主办了一场“新浪潮论坛”，以“音乐综艺层出不穷，是否改变了音乐圈？”为主题，将大众视线集体引向了势头正猛的音乐类综艺节目。而对于每一个音乐从业者而言，关注音乐整体产业发展变化势在必行，所以今天也想和大家聊一聊这场论坛的话题内容。
这场探讨“破壁、出圈”话题的论坛现场，“首次打破次元壁” 邀请了各大音乐综艺主创出席——米未联合创始人、《乐队的夏天》总制片人牟頔;《创造101》、《明日之子》制片人、企鹅影视天相工作室总经理邱越;《天天向上》制片人、《声入人心》监制沈欣;摩登天空创始人&CEO沈黎晖;面孔乐队主唱陈辉;微博音乐/戏剧总监杨薇与主持人摩登天空杂志主编&坏蛋调频主理人王硕。
这些在音乐圈尤其是音乐综艺中举足轻重的人物，首次齐聚一堂，共同探究音乐综艺与音乐圈的相互影响，并探讨关于音乐类综艺未来的发展方向。
《乐队的夏天》作为一档“乐队竞演类综艺”，节目首次实现了“乐队音乐现场竞演”的综艺呈现形式，再通过不同主题单元的内容设计和音乐表演，由观众评选出最喜欢的Top5乐队。节目不设置评判性的“导师”席位，而是把所有的投票权交给现场观众，将大众喜欢作为最重要的评判标准。
对于“如何评判音乐性在节目中应该处于的位置”这个话题，《乐队的夏天》总制片人牟頔说：这个问题，我的答案是离不开人，音乐和人不是两个可以割裂分离的事情。不能单独评判音乐性，只能统一的评判音乐者本身的魅力。有音乐作品的魅力，有个人的魅力，他们是整体的感受。因为乐队的能量太大了，所以做《乐队的夏天》节目的时候，牟頔便会刻意提醒策划团队把自己的能量收一些，“否则两个特别有存在感的事物没有办法融合。尊重大家，是我们很重要的一个策略，我们能做的就是给意见，每一个乐队选曲的时候都有沟通，哪怕采用的是软磨硬泡。”
而参与《乐队的夏天》第一季演出的面孔乐队主唱陈辉也表示：除了乐队以外，音乐综艺节目的监制、创作等，都是整个环节的上游，乐队只是其中一环，所以以我们的角度来说，我们还“沾光”了。不只是我们，很多人因为我们而去听以前那个年代的歌，甚至听那个年代的乐队，去感受那个年代的乐队，我觉得这就是功德一件。而综艺节目沾我们光的地方，我觉得是面孔乐队能让《乐队的夏天》更上档次。
往常乐队的创作和工作频次是按年说的，或者按一张唱片的周期巡演，综艺节目的逻辑是按照季度，甚至按周，所以乐队完全没有在综艺节目中这样高工作节奏里干过事，像关在监狱里面一样，但是这个事会激发他们不一样的东西，虽然给了极高的压力，但却产生了一个有意思的结果。《声入人心》是一档“新形态原创声乐演唱节目”，共播出了两季，节目破天荒地将目光对准了高雅音乐。主创团队做这档节目的初衷就是希望消除大众对高雅音乐的误解。
过去，观众总觉得唱美声就是一个大胖子唱歌曲，不那么亲民。节目工作组成员之前大多也很少接触高雅音乐，了解之后才发现古典音乐作品是非常有积淀的，大量流行音乐的选段都是基于音乐剧。另外，高雅音乐从业者的遭遇也很低迷，“这一行需要歌者巨大的付出，从小的基本功加上日复一日的练习。行业道路也很艰辛，竞争非常残酷，而且收入很不成正比。”基于以上种种，虽然也有收视率的顾虑，但节目组依然坚定了做这档节目的决心。但是出乎意料的是，《声入人心》大获成功。观众既可欣赏到顶尖水准的美声歌剧表演，也可以看到出品人和演唱成员之间的激情碰撞，见证演唱成员们的成长蜕变。节目播出后，郑云龙、阿云嘎、周深、王晰等人流量暴涨，他们的音乐剧演出更是分分钟售罄。最重要的是，这档节目将音乐剧文化普及给普罗大众，而这对于这种原本小众的舞台艺术形式而言，意义非同凡响。
综艺节目就是需要好的音乐人和好的作品给自己添砖加瓦上逼格，音乐节目可以宣传自己好的作品和自己坚持的梦想和音乐理想。她主动自曝，《声入人心》第一季邀请郑云龙来的时候，他并不愿意。后来通过三个月的节目演出，确实给这个行业带来了改变，更多人了解并愿意去现场看音乐剧了，这就是音乐输出的体现。沈欣直言《声入人心》这个节目很注重音乐性，因为从出现到结束，节目始终贯穿合作的形式，所以在选择音乐性层面的时候，会更关注所有选手的能力以及专业声部。
因为正如微博音乐、戏剧总监杨薇所说的，音乐是一种很历史悠久的艺术形式，仅次于语言，而综艺节目来临的时候音乐是自然而然和综艺结合的过程。只有这样，才能实现双赢的局面。《明日之子》则是一档“音乐偶像养成类节目”。其制片人邱越表示：音乐节目越来越多，不单是为了表现个人的音乐属性和音乐能力，更多是希望能讲一个大故事。这个故事要符合当下行业真正的痛点，也是可以直击心底，触达到心灵的底层的。找到音乐以外更多人性和社会层面，希望能够更大范围激起年轻观众产生共鸣。 不同的类型方向有不同的难度，如果这个类型方向本来已经找到了业内的一流团队，往下做水库就是比较浅，很快干。这是做这种类型特别难的地方，难点无非是怎样尽快的让水池子蓄满。
当然，伴随网络综艺的崛起，音乐综艺在市场上层出不穷，日趋多元，题材与模式也不断进行创新，国产综艺创作呈现了一番“百花齐放”的景象。有人认为是因为综艺的不确定性和灵活性让更多的人认识了不同的音乐形式，也有人认为是因为音乐赋予了综艺灵魂，增加了综艺节目的看点。对此，邱越认为，这两件事情一定是互相沾光和互相推动的。综艺节目需要好的音乐人和好的作品给自己添砖加瓦，音乐节目可以宣传音乐人好的作品和坚持的理想。
摩登天空创始人沈黎晖同样认为，综艺和音乐并不是两件矛盾的事情，当综艺整个事情往原创音乐，或者真正有价值的音乐靠拢的时候，这两者没有那么多矛盾的点。他说，综艺的任务就是出圈，因为出圈意味着瞬间的流量。其实综艺对更多用户的教育意义更大，小孩看一个综艺可能就买了一把吉他，爱上了音乐。而综艺和音乐公司各有各的分工，综艺负责出圈，音乐公司便负责扩圈，大家分工不一样。作为一档S+级聚焦“嘻哈说唱音乐的垂直类真人秀”节目，《有嘻哈》、《新说唱》几季节目不断创造热点话题，从“freestyle”到“skr”再到“punchline”等热词，全网火爆程度不可小觑。在国内，hiphop一直是属于少数rapper的亚文化，随着说唱系列综艺的播出，曾经小众的嘻哈文化也渐渐被推到大众面前。
如今的音乐市场上，音乐综艺已经成为了综艺中不可或缺的形式，且拥有庞大的节目受众群体。那么节目选人的背后究竟有什么秘密呢？邱越说，节目选人分为几种类型，一种是以挖掘新人为主，例如前两季的《明日之子》是典型的挖掘市场上全新的人。另外一种是挖掘这个行业里面最顶尖的一群人，包括像《乐队的夏天》，这一群人的专业水平已经达到了一定的高度，只是大众没有那么高的认知广度。如果说节目组和选手想选的曲有冲突，也并没有部分观众所认为的那样“激进”，在正常的综艺生态链下，节目组也会尽力让每一位音乐人找到舒服的位置。对于这个问题，陈辉透露：“软磨硬泡的，米未女生有办法！”。邱越表示《明日之子》、《即刻电音》、《中国有嘻哈》、《乐队的夏天》等节目都挖掘了这个行业顶尖的一批人，节目的个性和音乐风格是相对确定的，做节目要看选手们的自我表达欲望和空间，所有的作品都是作者人格和心灵的反映，“我们很难去为他们选曲”。
而沈欣则表示：“我们节目比较特殊，从选角开始就必备钢琴和五线谱，也拥有比较大的主动权去教，在作品优先的情况下看哪个演员适合哪个作品，这是声入人心节目的特点所在。”21世纪以来，电视综艺乃至网络综艺呈现着多元化的发展趋势。音乐类综艺也渐渐从最初的联欢歌会发展到选秀节目，再到星素同台与舞台竞演。节目主体无论是素人还是专业歌手，都能通过多种类型的音乐综艺节目进行始终不断的创新，从而焕发着一代又一代音乐人蓬勃的生命力。
（部分内容参考自网络稿件，图片来源于网络，
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